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PARIS FAIT SA COMÉDIE - LE FESTIVAL D'HUMOUR DE LA CAPITALE AVEC PLUS DE 200 SPECTACLES HUMORISTIQUES

2008-03-26T16:36:17Z

La deuxième édition de Paris fait sa comédie, festival d'humour réunissant valeurs sûres et jeunes talents, se déroule du 27 mars au 4 avril 2008 sur une quarantaine de scènes de la capitale française, avec plus de 200 spectacles à l'affiche. "En 1939, on riait 19 minutes par jour. En 1980, on ne riait plus que 5 minutes. Et maintenant?" Michel Boujenah, Anne Roumanoff, Gérald Dahan, Dany Boon, Laurent Gerra, Arthur, Bruno Solo et Yvan Le Bolloc'h, François-Xavier Demaison, entre autres, participent à cette nouvelle édition. Vendu 10 euros, un pass offre une réduction de 50% le temps du festival. Axe imaginaire de la République à la place de l'Opéra, le "Boulevard du Rire" relie les principaux théâtres privés parisiens participants (Variétés, Nouveautés, Comédie République, Temple, Olympia, Grand Rex, Palais des Glaces, Dejazet...). Cet axe est aussi le cadre d'animations de rue, de spectacles et d'expositions. "Beaucoup d'humoristes ne peuvent compter que sur la télévision pour se faire connaître. Je regrette l'absence à Paris de théâtres subventionnés pour faire rire les gens alors qu'il y en a tellement qui les font pleurer", explique Michel Boujenah à la presse, l'un des parrains, lors de la présentation à la presse du festival. Guy Bedos a publié le 14 février 2008, aux éditions du Cherche Midi, les textes de sketches récents, comme "un bras d'honneur" contre ce qu'il estime être une "nouvelle censure": "Ce livre, c'est ma façon à moi d'être réactif. En publiant mes textes, je m'adresse surtout à ceux qui risquent de ne pas voir mes spectacles à la télé". Humoriste et pamphlétaire, il reproche à France 2, pourtant sa chaîne partenaire, d'avoir diffusé son dernier spectacle à 2h du matin dans la nuit du 22 au 23 décembre 2007, les troisièmes parties de soirées étant habituellement consacrées à la diffusion de spectacles. "Je suis classé X: on me passe à l'heure des pornos!", dit-il. Dans ce recueil de textes intitulé Sarko & Co, Guy Bedos propose des textes créés récemment sur la scène du Théâtre du Rond-Point, à Paris, dont plusieurs consacrés au président de la République, nouvelle cible déclarée, et coécrits avec Jean-Loup Dabadie. Guy Bedos, qui a annoncé son intention de mettre fin à ses revues de presse, sans pour autant abandonner le one man show, sera en tournée à partir de septembre 2008 (Sarko and Co, éditions du Cherche Midi, 125 pages, 9,50€). Pour la première fois, Pascal Légitimus et Mathilda May sont réunis sur scène à l'occasion d'un spectacle humoristique qu'ils ont écrit: Plus si affinités. Au Splendid, à Paris, le duo inattendu dissèque en 1h45 les différents états de la rencontre amoureuse à l'occasion de compositions hilarantes et cocasses. En tout, une cinquantaine de personnages désopilants, brossés avec justesse. La sage Mathilda May s'en donne à coeur joie dans des registres pour le moins inhabituels, notamment en mondaine sado-maso ou en "rappeuse" amoureuse. Les deux comédiens offrent aussi un moment hilarant en campant deux voisins sur un avion long courrier piégés par Cupidon. D'autres lieux de rencontres amoureuses sont évoqués: le bureau, la rue, la discothèque... Les nouveaux outils de la séduction sont également passés en revue, comme le SMS et internet. L'ensemble est efficace, jubilatoire même, malgré des situations stéréotypées. C'est au Splendid, du mardi au samedi à 21h30, et en matinée le samedi à 17h. Avec Sylvie Joly comme marraine et metteur en scène de son premier spectacle, Alex Lutz a mis toutes les chances de son côté. Ce jeune humoriste qui fait ses premiers pas prometteurs à l'affiche du Point-Virgule avec un premier one man show, se singularise avec des portraits crachés à hurler de rire: le métro, le bureau, le bistrot ou l'immeuble d'en face sont ses territoires de chasse, en toute impertinence. Son sens de l'observation se double d'une capacité d'imitation étonnante, dans les pas de ces aînés, notamment Pierre Palmade, l'un de ses parrains. C'est au Point Virgule, du mercredi au samedi à 20h. Avec 1500 représentations et 250000 spectateurs revendiqués par la production à Paris et en tournée, la pièce Ma colocataire est une garce!, créée en 2002, s'offre une suite d'à peine 1h15 chrono, avec les mêmes ingrédients et quasiment le même titre (Ma colocataire est encore une garce!). A l'affiche du Palais des Glaces jusqu'à fin mars, dans une mise en scène d'Anne Roumanoff, Fabrice Blind retrouve son rôle de célibataire débonnaire, propriétaire par héritage d'un petit appartement à Paris. Cette fois-ci, sa locataire (Marie Pape), censée devoir libérer les lieux, s'éternise, d'autant qu'elle héberge Luigi (Sir John), petit escroc narcissique. Mais les quiproquos sont convenus, l'écriture inconsistante et le jeu parfois hasardeux. Notons aussi que le 4 avril 2008, le Grand Rex sera le cadre d'une soirée dédiée aux mini-séries télévisées humoristiques. ----- Tout le programme est à découvrir ici sur le site du festival Paris fait sa comédie. -----

VIDEO'APPART - EXPOSITION ITINÉRANTE À LA GALERIE ITINERRANCE ET DANS 14 APPARTEMENTS AVEC 52 ARTISTES VIDÉASTES - ASSOCIATION PLASTICA / INDIRA TATIANA CRUZ

2008-03-26T17:24:58Z

Implanté au cœur de Paris du 26 mars au 13 avril 2008, Vidéo’appart est un événement itinérant insolite reliant des artistes vidéastes internationaux à des lieux alternatifs d’exposition: des appartements privés parisiens. Une initiative originale visant à décloisonner l'art de ses lieux d'exposition traditionnels... Pour sa seconde année d’existence, Video’appart a gardé sa vocation originale: montrer l’art vidéo au grand public, créant une proximité entre l’art, le public, le lieu et les artistes. L'exposition Vidéo’appart a pour point de départ la Galerie Itinerrance, avec une exposition de vidéos tout au long de sa durée, du 26 mars au 12 avril 2008. Double face réunit durant trois semaines les œuvres vidéographiques de six artistes présentés également dans les appartements: Ane Lan, Elvire Bonduelle, Frédérique Chauveaux, David Ortsman, Yseult Digan et Etna Corbal. La Galerie Yukiko Kawase est également représentée parmi les artistes invités. Vidéo’appart est composé de 3 circuits d’expositions regroupant 14 appartements et 52 artistes de 16 nationalités différentes. Chaque semaine un circuit d’adresses de 5 appartements est proposé au public après inscription sur www.video-appart.fr. Dans chaque appartement, une ou plusieurs installations vidéo sont présentées par un guide et / ou par un artiste. La visite de l’exposition Vidéo’appart tient ainsi de la promenade urbaine. Pour des raisons de sécurité et de respect pour les personnes qui accueillent les différentes expositions, tous les renseignements, adresses, codes, étages, des différents circuits seront fournis après inscription sur le site www.video-appart.fr ----- Vidéo’appart. Exposition vidéo itinérante du 26 mars au 12 avril 2008. Organisation: association Plastica. Commissaire: Indira Tatiana Cruz. ----- Vernissage de l'exposition Double face le 26 mars 2008 de 18h à 21h. GALERIE ITINERRANCE, 7 bis rue René Goscinny, 75013 Paris Exposition du 26 mars au 12 avril 2008. Du mercredi au samedi de 14h à 19h. ----- Parcours itinérants en appartements: - Circuit Sud du 27 au 30 mars - Circuit Centre du 3 au 6 avril - Circuit Ouest du 10 au 13 avril Du 27 mars au 13 avril 2008. Du jeudi au dimanche de 15h à 20h + une nocturne par appartement. ----- Entrées libres sur inscription. -----

SOPHIE CALLE À LA BNF / BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE - "PRENEZ SOIN DE VOUS" - JEAN-BAPTISTE MONDINO - DANIEL BUREN - LA RUPTURE AMOUREUSE VUE PAR 107 FEMMES

2008-03-26T02:22:35Z

La BNF / Bibliothèque Nationale de France consacre une exposition à Sophie Calle sur son site Richelieu. Sophie Calle, artiste plasticienne, photographe, écrivaine et réalisatrice française fait, depuis plus de trente ans, de sa vie, notamment des moments les plus intimes, son œuvre, en utilisant tous les supports possibles: livres, photos, vidéos, films, performances… Elle invente des procédés pour raconter sa vie, et finalement aussi celle des autres. Sophie Calle dévoile, entre performances et romans, une démarche narrative où se mêlent fétichisme, représentation et voyeurisme. Copyright & courtesy: Jean-Baptiste Mondino, Sophie Calle, 2007. Le Centre Pompidou lui a rendu hommage en lui consacrant une rétrospective en 2003. En 2007, elle publie Prenez soin de vous, un roman construit autour d’une lettre de rupture, dont elle est la destinataire. Sophie Calle a demandé à 107 femmes d’interpréter ce court texte. «J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre. C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par ces mots: "Prenez soin de vous". J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre. J’ai demandé à cent sept femmes - dont une à plumes et deux en bois -, choisies pour leur métier, leur talent, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel. L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer, l’épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre. A mon rythme. Prendre soin de moi.» [Sophie Calle] Copyright & courtesy: Jean-Baptiste Mondino, Sophie Calle, 2007. Présentée à la Biennale de Venise en 2007, l’œuvre Prenez soin de vous fait l’objet d’un bel ouvrage édité par Actes Sud dans lequel se succédent photographies, textes, interventions ainsi que performances et clips dans les quatre DVD qui l’accompagnent. C’est la réédition de la manifestation de la Biennale de Venise qui est proposée au public dans la prestigieuse Salle Labrouste du site Richelieu de la BNF. -----BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE (BNF) - SITE RICHELIEU, 58 rue de Richelieu, 75002 Paris (site)Prenez soin de vous.Exposition de Sophie Calle mise en scène par Daniel Buren. ----- Vernissage le 25 mars 2008 de 18h à 21h sur invitation. Exposition du 26 mars au 8 juin 2008. Les mardi, mercredi, vendredi et samedi, de 10h à 20h. Le jeudi, de 10h à 22h. Le dimanche, de 12h à 20h. Fermée le lundi et le 1er mai. L'exposition sera ouverte le jeudi 8 mai 2008 de 10h à 22h. Entrée: 7€ / 5€. -----

GALERIE LH - "SMOKING" - 8 SOIRÉES ARTISTIQUES ÉVÉNEMENTIELLES EN MARS ET AVRIL 2008

2008-03-24T22:58:30Z

Pendant les mois de mars et avril 2008, la Galerie LH se transforme en club privé avec 8 soirées Smoking. Un espace sera spécialement aménagé pour accueillir différentes thématiques. Une carte blanche aux meilleurs directeurs artistiques parisiens dans un cercle élargi aux domaines de la mode, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma. En invitée spéciale, la Galerie LH reçoit Yvette Neliaz. Un design végétal est signé par Clément Willemin et Base. La typographie et les lumières sont de Jean-Michel Bertin. La production est assurée par Hmm! L'entrée est libre sur RSVP auprès de Michel Huard: m.huard@galerielh.com. PROGRAMME COMPLET: Vendredi.14 mars 2008: Le BARON / SECRET PARTY Samedi.15 mars 2008: INSTITUT BONHEUR / FRENCH KISSING / MAGAZINE S Vendredi 21 mars 2008: JEAN MAX COLARD / TRIBUTE TO SEBASTIEN TELLIER / XAVIER VEILHAN / JEAN NIPON / AUDREY B Samedi 22 mars 2008: SPECIAL ED & JOHNNY SAIGON / TOILET DISCO / ANTIPOP Vendredi 28 mars 2008: FLORENCE VALENCOURT / CINEMIX PARTY / VDJ OOF / GUESTS Samedi 29 mars 2008: JUDICAEL LAVRADOR/ SINGLES ONLY / FRANCIS BAUDEVIN / WALLPAPERS BY ARTISTS / UOVO / D-I-R-T-Y Vendredi 4 avril 2008: NADEGE WINTER & BE-POLES / GREENLAND / I COULD NEVER BE A DANCER / DJ JESSICA / DJ ENCHANTEE / DJ SARAH & JOSEPH / DJ KOKO VON NAPOO / WWF / A NOUS PARIS Samedi 5 avril 2008: ANDREA CREWS / CUIR ----- GALERIE LH / MICHAËL HUARD ET PERSÉPHONE KESSANIDIS, 6 rue Saint-Claude, 75003 Paris (site) Soirées Smoking. Du 14 mars au 5 avril 2008. -----

GALERIE KENNORY KIM - ASSOCIATION TRAVERS - RICHARD LAILLIER + AXEL RHOD - DES CORPS TORTURÉS POUR UN THÉORÈME DE L'ASSASSINAT

2008-03-24T19:47:17Z

La Galerie Kennory Kim convie l'association TRAvers pour offrir une carte blanche à Richard Laillier, qui lui-même, dans le cadre de son exposition, invite Axel Rhod, photographe et sculpteur. Copyright: Richard Laillier, série Nui(t noir)e. Pierre noire sur caton. Courtesy: Galerie Kennory Kim. Richard Laillier fait de la pierre noire, la nuit. Le point de départ de son travail, des cartons patiemment noircis. C'est alors qu'interviennent ses gommes (il en a des centaines) pour faire apparaître la lumière. Une lumière sombre à l'image des desseins que seul l'Homme est capable de nourrir. Des corps ou leurs fragments, dans des compositions d'une grande sobriété alimentées par les travaux des grands maîtres de la renaissance italienne et les planches anatomiques dont les reproductions tapissent le mur de son atelier. Des corps torturés, souvent sans tête. Les œuvres de Richard Laillier hurlent en silence. Son prolifique travail de dessinateur s'est d'abord fait connaître avec des sujets SM, une thématique qui le (qu'il) poursuit. Il a ensuite abordé des sujets mythologiques qui ont donné lieu à de nombreuses expositions personnelles. Depuis quelques années, Richard Laillier a entrepris son Théorème de l'assassinat, ou comment l'être humain se fait mal de façon réfléchie, un gigantesque travail en cours de complétion. L'exposition Nui(t noi)re se veut une scolie à Théorème de l'assassinat, dévoilant les fantômes qui s'y cachent. «Dans toute obsession il y a un temps nécessaire à l'observation de la racine même de son propos. TRAvers et la Galerie Kennory Kim m'offrent le lieu de ce temps là. Peut-être un jour je dessinerais les choses calmes.» [Richard Laillier - 24 février 2008] Copyright: Axel Rhod, série Chasse-Tête. Courtesy: Galerie Kennory Kim. Axel Rhod s'est installé à l'Imprimerie 168, dans un atelier voisin de celui de Richard Laillier, où il a débarqué avec des têtes fabriquées à base de pièces mécaniques, pour ensuite construire des corps utilisant résine et matériaux de récupération évoquant une mécanique humaine. Il poursuit parallèlement un travail de photographe. Cette rencontre a inspiré une collaboration qui se traduit ici par des photographies de têtes de femmes, têtes sans corps, têtes muettes, ficelées et emballées dans des matériaux bruts, puis mises en boîte avant d'être figées sur pellicule. Ces séances ont donné lieu à Cut, un court-métrage, réalisé par Thierry Talin d'Eyzac, qui sera projeté durant l'exposition. -----GALERIE KENNORY KIM, 22 rue des Vertus, 75003 ParisNui(t noi)re - Scolie à "Théorème de l'assassinat".Carte blanche à l'association TRAvers -. Dessins de Richard Laillier et photos d'Axel Rhod. Vernissage le 21 avril 2008 à partir de 18h. Performance le 12 avril 2008 à 19h30. Exposition du 21 mars au 19 avril 2008. Entrée libre. -----

FAT GALERIE / GALERIE FAT - PHOTOS D'ESTELLE HANANIA - L'HOMME, LA NATURE, ET LES RITUELS

2008-03-24T17:22:48Z

La Fat Galerie consacre pendant deux mois une exposition à la photographe Estelle Hanania, lauréate du Prix de la Photographie du Festival de Hyères en 2006. Subtile mélange d'âpreté et de délicatesse, Estelle Hanania nous entraîne dans un périple mystérieux. A l'occasion de cette exposition, Estelle Hanania nous présente près d’une vingtaine de photographies récentes déployée sur les deux niveaux de la Galerie Fat. Copyright: Estelle Hanania. Courtesy: Fat Galerie. Le rez-de-chaussée accueille la série "Demoniac babble", un projet photographique/plastique sur le rapport exacerbé entre l’homme et la nature lors de rituels païens. En 2007, Estelle Hanania s’est rendue en Suisse dans une région montagneuse reculée pour y capturer des images ambigües, questionnantes sur une nature incarnée au sens popre. Elle a suivi durant plusieurs jours un groupe d’un douzaine d’hommes aux costumes incroyables, qu’ils ont eux-même fabriqués patiemment durant les mois qui précèdent l’événement et les processions. Elle a ensuite cotoyé ce cortège mi-humain, mi-végétal dans leur marche rituelle de ferme en ferme, dansant, chantant jusqu’à l’épuisement. Cet interêt de la photographe pour les cultures et traditions populaires est également présent au travers de natures mortes réalisées sur plusieurs années. Surfaces organiques prêtes à nous absorber, objets de culte hybrides faisant référence à des rituels populaires, cet ensemble d’images dresse l’étrange documentation d’une civilisation aux traditions perdues. Au sous-sol de la galerie, Estelle Hanania présente une série d’images nocturnes intitulée "Les douzes nuits", où l’homme est encore une fois au cœur d’une cérémonie. Les personnages coiffés de chapeaux aux dimensions impressionantes, éclairés de l’intérieur par des bougies, arpentent au pas de course un village autrichien. Ici les formes nous échappent et la danse envoûtante nous berce jusqu’au vertige. Des natures mortes viendront également nourrir ce travail et ouvrir de nouvelles pistes d’égarement à cette série d’images. ----- GALERIE FAT / FAT GALERIE, 1 rue Dupetit-Thouars, 75003 Paris (site) Roam the lands. Photographies d'Estelle Hanania. Vernissage le 20 mars 2008 de 18h à 21h. Exposition du 20 mars au 10 mai 2008. Entrée libre. -----

ICI ET DEMAIN - FESTIVAL ARTISTIQUE ÉTUDIANT - NUIT DE LA CRÉATION ÉTUDIANTE - DELPHINE REVAUD - CÉLINE KHAWAM

2008-03-24T18:47:34Z

En clôture du festival artistique étudiant Ici et demain (voir notre article), une «Nuit de la Création Étudiante» est organisée le jeudi 20 mars 2008 de 19h à minuit à la Maison des Initiatives Étudiantes. Territoire étudiant sous responsabilité municipale, la Maison des initiatives Étudiantes accompagne depuis juin 2002 les projets des associations étudiantes parisiennes. Dans le cadre du festival, elle consacre l'ensemble de ses espaces, le temps d'une soirée, à la création artistique étudiante en accueillant une demi-douzaine de projets «arts plastiques» du festival, en plus de deux expositions permanentes: - Anamorphoses nocturnes de Delphine Revaud Un concept de peinture éphémère, destiné à révéler les sens de notre environnement. (installation) - Bavardages de murs de Céline Khawam Les murs, piliers de la ville, racontent l'inquiétude, la rage, le passé refoulé d'un peuple, à travers une texture, une matière, un graphisme naturellement composés, créant de véritables portraits sculptés. (photographie) La scénographie de la soirée est confiée aux membres de l'association étudiante Aneï Gallery (Damien Charpentier, Andres Gonzalès, Nicolas Pelletey et Damien Vaissié). L'animation est assurée par Radio Campus Paris et l'association Télésorbonne. ----- MAISON DES INITIATIVES ÉTUDIANTES / MIE, 50 rue des Tournelles, 75003 Paris (site)«Nuit de la Création Étudiante» dans le cadre du festival Ici et demain. Le jeudi 20 mars 2008 de 19h à minuit. Entrée libre sur RSVP à mie@paris.fr ou au 01.49.96.65.30 . -----

GALERIE NUMERISCAUSA - PHOTOS DE CHRISTOPHE LUXEREAU - CORPS HYBRIDE ET NOUVELLES TECHNOLOGIES

2008-03-24T16:55:36Z

A la Galerie Numeriscausa, Christophe Luxereau, photographe plasticien, nous livre deux séries photographiques sur le devenir du corps hybridé aux nouvelles technologies, «Rhizomes» et «Psychotropes». Nous vous parlions déjà de son travail lors de l'inauguration de la Galerie Numeriscausa (voir notre article). La quête des nouvelles technologies nous mène à la croisée des chemins entre réalité augmentée et dématérialisation. Avec «Rhizomes», l’artiste opte pour une solution où le corps devient un support de technologie bioélectronique et zoomorphique. L’individu étend dès lors son champs de perception; voir, entendre, se déplacer deviennent des fonctions augmentées voire chamaniques. Nés de la robotisation et de la manipulation du génome, ces assistants / animaux artifi ciels deviennent des fonctions externes du corps dont il est le réceptacle. Le Gecom, un lézard, centralise l’ensemble des sons. Le Batteryfl y, un papillon, guide nos déplacements nocturnes. Le Callme, un calamar, interface tactile entre des amants virtuels. Comme sur les séries précédentes « Electrumcorpus » et « Pièces Détachées », Christophe Luxereau donne à voir une version luxueuse et design de ces avatars qui lui valut en 2007 le prix de la fondation de design d’Osaka (Japon). Sa vision de la robotisation globale de notre système de communication est une recherche prospective sur la forme sensible. Avec sa série «Psychotropes», Christophe Luxereau s’engage dans une expérimentation photographique et analyse l’addiction à l’image virtuelle en puisant sa source dans les contes classiques pour enfants. Alice au pays des merveilles, Peter Pan et La Belle aux bois dormant en sont le point de départ. Ces trois contes mettent en relation dépendance et univers clos à l’image des jeux vidéo. Alice s’adonne aux psychotropes et rencontre un mille pattes opiumane comme Lewis Carroll. Son univers ne ressemble t-il pas à un jeu de plateforme ? Peter Pan souffl e une poudre blanche sur les enfants, les emportant vers une île sans adulte. N’ a t-on pas là un parrallèle avec les «no life», ces joueurs extrêmes de jeux vidéo? Aurore piquée par un rouet tombe dans un sommeil qui protège sa beauté à travers le temps ; n’est-on pas dans une intemporalité d’avatar? L’artiste souligne cette dernière pièce par un memento mori rappelant la fragilité de ces univers qui n’offre qu’une apparente éternité. Présentée sous la forme de trois boites renfermant une photographie dont la technique diffère selon le propos, Christophe Luxereau questionne par cette nouvelle création «Psychotropes», la place du support et du numérique dans la photographie contemporaine. Puisqu’elle n’est pas le refl et d’une réalité, est-elle le miroir des songes? Copyright: Christophe Luxereau, Geckom, série Rhizomes, 2006. Courtesy: Galerie Numeriscausa. Après des études d’art classique en peinture (école des Beaux-Arts) et en architecture (génie civil), Christophe Luxereau se consacre à la photographie à partir de 1986. Il travaille l’image numérique dès 1995 pour développer le thème de la relation à la machine électronique. Cette relation établit de nouveaux codes, d’autres comportements et de nouvelles icônes. Le photographe est un cinéphile et lecteur famillier de la cyberculture et des maîtres de science-fiction, base de son univers visuel. Le monde, la mode, qu’il côtoie de façon professionnelle lui inspire des hybridations entre design et haute coutûre. Son travail porte ainsi une réflexion sur l’idée de la beauté artificielle véhiculée par la publicité cosmétique et de luxe. La pratique du graphisme 2D et 3D accentue la réalité virtuelle de ses créations. Toujours en prospection, chaque série est une étape, une expérience technique et esthétique. Chacune de ses expositions donne lieu à une mise en espace des oeuvres pour immerger le spectateur au coeur de ses visions. Ainsi il créé mobilier, ambiances sonores et lumineuses sous forme de showroom pour compagnie robotique ou chapelle dédiée au culte de ses madones. Si la photographie est le terreau de ses créations, il investit la vidéo et les techniques traditionnelles pour élargir son champs des possibles. En 2006, il reçoit un prix du design au Japon pour ses recherches prospectives sur la robotique zoomorphique. L’oeuvre de Christophe Luxereau se regarde comme un jardin dont chaque création fait partie d’un ensemble devenant au fur et à mesure du temps un paysage à part entière, constitué de visions posthumaines. ----- GALERIE NUMERISCAUSA, 53 boulevard Beaumarchais, 75003 Paris (site) Tryptiques. Photographies de Christophe Luxereau. Preview le 19 mars 2008 de 18h à 22h. Vernissage le 20 mars 2008 de 16h à 22h. Exposition du 21 mars au 30 avril 2008. Entrée libre. -----

GALERIE CABINET DES CURIEUX / THIERRY RUBY - EXPOSITION AKIZA / ROBINSON DESCHAMPS - UNE CRÉATURE POLYMORPHE ENTRE ÉROTISME ET CANDEUR

2008-03-24T07:10:05Z

Akiza, créature polymorphe à l'élégance rythmique et vénéneuse, mêle imaginaire, ironie, fantasme, et secrète un érotisme trouble. Les possibilités d'interprétations d'Akiza sont multiples. Pour célébrer ses dix ans, le Cabinet des Curieux vous propose sa vision d'Akiza, dans un décor de sculptures, objets insolites, masques, fétiches, où elle évolue, belle et multiple, confrontée aux arts du passé qu'elle transcende. Copyright: Robinson Deschamps, Amélie Nothomb en Akiza. Pochoir sur toile, dyptique, 80 x 120 cm. Courtesy: Le Cabinet des Curieux. Le créateur d'Akiza, Robinson Deschamps, explique ainsi sa démarche: "Akiza ou l'envie d'explorer en demi teinte, mais toujours en noir et blanc, le lien entre érotisme et candeur, création et commerce, art et distribution, consommation et exposition, contraintes et liberté... Une petite poupée ayant toujours le même visage mais une grande variété de corps différents, toujours présentée de face comme une icône en majesté, entre propagande et romantisme noir, la fille d'Hello Kitty et Aubrey Beardsley. Akiza est une marque de vêtements et d'objets dérivés distribuée dans une vingtaine de boutiques en Europe, mais aussi un concept visuel et artistique exposé en galerie d'art contemporain." ----- GALERIE CABINET DES CURIEUX / THIERRY RUBY, 12 passage Verdeau, 75009 Paris (site) (blog) Akiza. Oeuvres de Robinson Deschamps. Vernissage le 18 mars 2008 de 18h30 à 22h. Exposition du 18 mars au 19 avril 2008. Entrée libre. -----

GALERIE ALAIN BLONDEL - EXPOSITION DE MICHAEL BASTOW - PASTELS POÉTIQUES ET ÉROTIQUES SUR LE CORPS DES FEMMES

2008-03-19T19:24:33Z

Icônes et autres re-créations, une exposition de Michael Bastow à la Galerie Alain Blondel, exprime la fascination de l'artiste pour le corps des femmes; ces femmes qu’il couche au pastel doux sur des papiers à la forme, chauds et froissés. Comme des draps après l’étreinte, des pastels poétiques et érotiques... Copyright: Michael Bastow, Icône adolescente, 2007. Pastel, 128 x 85 cm. Curtesy: Galerie Alain Blondel. En 2001 Michael Bastow entreprend la restauration et la décoration de la Chapelle Saint-Alexis à Malaucène dans le Vaucluse. La décoration prend finalement la forme d’une fresque «éphémère», une superposition de feuilles colorées et de transparences. La recherche iconique pour les sept ages de la femme que l’artiste a pris pour thème, le conduit à mâcher et à ruminer les modèles de représentations des icônes byzantines, des fétiches africains et d’autres encore, léguées par l’histoire de l’art. Icônes et autres recréations se veut la continuation de ce travail. En utilisant des collages de papier et d’autres matériaux, en «cannibalisant» et en «absorbant» ses propres pastels, il parvient à créer des portrait au symbolisme plus puissant et plus chargé que les originaux. Copyright: Michael Bastow, Icône (La Création), 2007. Pastel, 56 x 145 cm. Curtesy: Galerie Alain Blondel. Après la phase d’exécution, qu’on devine rapide et intense, succède une phase de maturation, illimitée, pendant laquelle le dessin est accroché au mur: "Un jour l'un d'entre eux accrochera mon regard, ou bien je le verrai dans une lumière nouvelle, en relation avec un autre travail en cours. Alors, je le reprendrai et le retravaillerai. Ou alors j'en prendrai une partie, un visage, un torse et ferai un collage sur l'autre dessin." Copyright: Michael Bastow, Le lourd secret, 2007. Pastel sur papier, 144 x 56 cm. Curtesy: Galerie Alain Blondel. Ce procédé de retouche tardive et de collage, permet à Bastow toutes les audaces, il brouille les significations avec ses portraits bri-collages de jeunes femmes: collage d’une main sacrilège sur la poitrine d’une femme recueillie, sanctification de la sensualité par l’utilisation des fonds dorés, fétichisation par l’ajout de brindilles, de plomb et de plumes, mélancolie… Il ne faut surtout pas se méprendre sur l’impertinence de Michael Bastow. Les femmes reconnaissent une part fondamentale d’elles-mêmes dans ces représentations brisées, un peu iconoclastes. Avec plus ou moins de pudeur, ces saintes soupirantes et ces fées criantes posent et s’exposent aux coups de crayons denses de Bastow ; la magie opère, la peau aux contrastes colorés vibre dans la lumière de l’atelier. Copyright: Michael Bastow, Modèle fétiche (détail), 2007. Pastel, 144 x 56 cm. Curtesy: Galerie Alain Blondel. Né en Angleterre en 1943, Michael Bastow a suivi des études d’architecture à l’Université de Melbourne. Après avoir habité 22 ans en Australie, il s’établit en Angleterre en 1967 où il travaille comme décorateur dans le cinéma. Désireux de se consacrer à son art, il s’installe ensuite en Belgique puis à Paris. Depuis le début des années 1970, Bastow expose régulièrement en Europe, aux États-Unis et en Australie. En 2001, il entreprend la restauration et la décoration de la Chapelle Saint-Alexis, à Malaucène dans le Vaucluse. ----- GALERIE ALAIN BLONDEL, 128 rue Vieille du Temple, 75003 Paris (site)Icônes et autres recréations. Peintures et dessins de Michael Bastow. Vernissage le 15 mars 2008 de 15h à 20h. Exposition du 15 mars au 17 mai 2008. Entrée libre. -----